Paul Mawhinney solía tener una tienda de discos. De todos los discos que le llegaban siempre guardaba la última copia, así poco a poco, juntó 3 millones de discos. Hoy en día el valor sería de 50 millones de dólares, la edad y sus problemas de salud obligan a Paul a vender la colección más grande de música en formato físico. ¿El problema? nadie quiere pagar ni 3 millones de dólares, esto es, no más de un dolar por disco. tomando en cuenta el valor de colección evidentemente debería ser mayor a esto.
Esto nos hace pensar en el valor de lo análogo en nuestros tiempos. A pesar de que los formatos sean superiores, el valor a la calidad del sonido simplemente no aparece como importante en nuestra sociedad… qué pena que no tengo 3 millones de dólares de sobra.
Mawhinney tiene problemas diabéticos y está legalmente ciego… pide 3 millones de dólares por su colección, esto es 6% del valor real de su gran repertorio, no tiene ofertas serias y en e-bay nadie le hizo caso… cómprenselos… no? Y luego si no los valoran, me los pueden regalar, yo les encuentro un buen lugar, va? va…
Image Metrics es un software que toma un video, busca formas humanas, las digitaliza en modelos tridimensionales y por lo tanto hace de ese video una imagen en mivimiento modificable. O sea puedo tomarte un video y luego convertirte en un monstruo sin hacer cortes, (podrías ser un vampiro, un hombre lobo o así), eliminando la necesidad de un grupo de diseñadores que construyan desde cero un modelo que luego pegan sobre lo ya grabado, nos saltamos ese proceso y sólo modificamos muchísimas menos imágenes ya que la compu va a hacer la mayor parte del trabajo… TSS, el sci-fi venidero se va a poner bien buenoooo… Esta chica se llama Emily, no es real y nos explica cómo funciona este nuevo método de CGI.
Ten cuidado con lo que pides, they might just give it to you…
god I got the sad blue blues,
this woman sat there and she
said
are you really Charles
Bukowski?
and I said
forget that
I do not feel good
I’ve got the sad sads
all I want to do is
fuck you
and she laughed
she thought I was being
clever
and O I just looked up her long slim legs of heaven
I saw her liver and her quivering intestine
I saw Christ in there
jumping to a folk-rock
all the long lines of starvation within me
rose
and I walked over
and grabbed her on the couch
ripped her dress up around her face
and I didn’t care
rape or the end of the earth
one more time
to be there
anywhere
real
yes
her panties were on the
floor
and my cock went in
my cock my god my cock went in
I was Charles
Somebody.

Hablemos de una banda de Toronto Canadá… todo empezó cuando se les ocurrió hacer un remix de Hunting For Witches la (excelente) rola de Bloc Party. Este verano han lanzado una de las joyas del año, su homónimo debut me ha parecido de lo más fascinante en un largo rato.

Crystal Castles maneja un sofisticadísimo elctro que me recuerda mucho a Kraftwerk en sus tiempos de The Model, ritmos repetitivos, melodías simples, atractivas y sobre todo adictivas, más chingon no se puede. Entre sus sellos característicos podemos encontrar la voz femenina distorsionada que nos hace cantar algo que no entendemos, pero no importa, nunca.
Dicen usar un teclado que usa el chip de sonido de un Atari 5200, y bueno hay que escucharlos para saber de lo que hablo. Visiten su myspace, entre sus amigos tienen a gente bien cool como HEALTH (con quienes tienen un rolón llamado Crimewave escuchable ahí mismo), The Teenagers, These New Puritans entre otros.

Había rumores de que vendrían a la Ciudad de México, pero nunca se confirmaron.. ojalá se haga ese concierto por que sería una bomba…

En una ciudad para eventos pequeños (por la supuesta falta de Estadios Azteca y Auditorios Nacionales y Palacios de los deportes), la onda son los festivales. Que si la curva 4 o adentro del Foro, que si dos o tres escenarios, que si barra libre con dotación de cigarros, Interpol VS The Killers, los Bestie Boys, M.I.A., Björk o Sigur Rós sin alcohol y hippie. La onda es contratar a algún diseñador gráfico que te haga un sitio nice, que se relacione con tu cartel nice, para que la gente nice quiera tener algo que ver con tu festival nice y te den su dinero nice para que el próximo año lo vuelvan a hacer.
Y bueno otro post será para la fiebre de sicarifiestas buenonderas localizadas de reforma a la condensa. Pero de pronto nos empezamos a preguntar qué tan grandes son las bandas por las que pagamos (haciendo a un lado a los headliners), cuánto cobran en otros países por ser escuchados, y ese precio qué incluye. Hace algunos años, cuando Radiohead y The Cure Headlinearon Coachella yo me preguntaba oh si tan sólo no tuviera que salir del país para festivalear… qué divertido sería. Hoy estamos viviendo en México el incio del declive de los festivales como los conocemos. ¿Bueno?, ¿malo? no sabría decir.

Colmena 2008 resultó un hipócrita fiasco. Un fraude con actitud de la Ley de Herodes, en el que Pablo Zacarías y su promotora Dos Abejas junto con Live Tours se dejan ver como el wey que ganó en Cannes (Alonso Álvarez Barreda) diciendo que escribió un corto que no escribió, la FMF y sus cachirules que no nos dejaron ir a Italia ‘90 o tanta gente que busca el éxito ignorando su responsabilidad profesional en nuestro país.
Ahora bien podría seguir, y tomar varios rumbos en la temática de este post: La necesidad de eventos de calidad, el respeto al consumidor, ética social, o una irónica y graciosa revisión de lo cagado que es ser mexicano. Pero creo que eso se los dejaré a ustedes, para cuando estén manejando divagando en su mente, cuando de pronto se pongan de intensos con la chamba, la escuela, la familia o qué se yo, y digan si… como lo de Colmena 2008… ¿cómo fue eso posible?
La festivalitis de la que sufrimos es sólo uno de los resultados de los choques de nuestras actitudes como personas que conviven en una ciudad. Que si los fraudes políticos, las reformas económicas, el resentimiento entre estratos sociales, perder contra Argentina, ganar con mentiras, que si cierran una calle, que el internet, la piratería, los reporteros asesinados, la guerra contra el narco, que si te roban el carro, te corren de la chamba o se inunda tu camino a casa… si, nosotros sólo queríamos ir a un lugar donde no nos fueran a chingar, eso era lo que queríamos de Colmena 2008, pero ya no queremos nada, no queremos que nos manden rosas, ni nos digan cuánto nos quieren, no queremos saber qué significaría mandarlos a la chingada.

Lo que queremos ( y esto va para las promotoras grandes y pequeñas) es que aunque se cambien el nombre, pongan otra cara y quieran cambiar, de una vez por todas nos dejen de chingar. No queremos Colmena 2009 y que nos traigan a Arcade Fire o a Radiohead o NIN, los Flaming Lips y los Stone Temple Pilots para encontentarnos, queremos que los traigan por que saben que pueden hacerlo y que traerlos no significa joder al público, no queremos sentirnos suertudos por ver a una banda, sino merecedores de ellos. Si no pueden hacerlo no “se avienten”, cuando piensen: “¿si ellos pueden por qué nosotros no?” recuerden Colmena 2008 y logren hacerlo mejor que los mejores, pero si saben que no se les va a quitar lo huevones, valemadristas y poco comprometidos simple y sencillamente no lo hagan. Se están metiendo con lo que debería ser la médula social de una de las ciudades más pobladas del mundo… la cultura, y luego con lo que más le improta a la gente de esta ciudad… su dinero. En corto: No más joder al público. Gracias.
Como en los buenos tiempos cuando Depeche Mode (lo digo por que no es como si hubieran sido los primeros) se apropió de las pistas de baile, Australia empezará a hacer bailar al mundo. Ya han topado a muscles? Si no luego se los topo. Desde un rato para acá me puse a escuchar a PNAU, unos australianos que han brillado desde finales del año pasado y prometen seguir presentes en todas las fiestas que puedan. Abran espacio, prendan las bocinas y disfruten bailando de PNAU… yeah…
Come Together
Embrace - Feat. Ladyhawke
Baby (Breakbot remix)
A esta banda la conocí por la recopilación que hizo stereogum (OKX) de covers al OK Computer de Radiohead hace unos meses cuando dicho disco cumplía 10 años de salir a la venta. Hacían un cover a Exit Music (For A Film) y me pareció más que genial. Ahora si los googlean verán que basicamente se ha escrito de ellos hasta el hartazgo. La Spin los llama la mejor banda del año ya. Y no tiene sentido decir qué opinan en pitchfork o la misma stereogum. Ahora es mi turno para hablar de ellos.
Escuchar su disco homónimo me ha hecho pensar mucho. Mucho en Bowie por ejemplo (que ahora estoy viendo en todas partes), pero no, no como una copia o influencia, tal vez como una simple referencia. Los escucho y pienso en las películas donde la gente baila frente a un fuego como en La Fortaleza Escondida de Kurosawa (cual Lucas medio se fusiló para escribir Star Wars). Pero luego todo se detiene, me siento como aquella vez que conocí a Belle & Sebastian, o Toy Fight, pero no, no se trata ni de Kurosawa, ni de Belle & Sebastian o Bowie. Así les presento a Vampire Weekend.

Probablemente ya los conozcas por que están por todo internet, pero si no, queremos que estén en tu cabeza. VW es una banda que empezó “fuera de lugar”. Los primeros en escribir sobre ellos fueron unos africanos, por lo cual se le quedó el estigma -si así lo desean- de ser catalogados como pop africano, cosa que yo no podría decir ya que yo no escribo de lo que no conozco y no conozco el pop africano. Lo que sí puedo decir es que, como yo, al escuchar su disco muy probablemente vas a querer escuchar todo el pop africano que exista.
VW maneja una estética un tanto minimalista que va desarrollándose hasta alcanzar niveles espectaculares, haciéndonos sentir en un muy buen musical de teatro como en M79 o Mansard Roof… por ejemplo. Mantienen sus instrumentos limpios, sus ritmos firmes, su volumen modesto y sobre todo una actitud muy cool. Siempre estarás siguiendo la música con el pie o la cabeza o bien, todo el cuerpo al menos por la poco más de media hora que dura la totalidad del album. Cómprense este disco y manejen, estudien o escapen escuchándolo.
Unas rolas…
Vampire Weekend - Exit Music (For A Film)
El nombre bien podría venir de muchas partes, Frida Khalo, una historia personal, un show para niños con un gran oso de anfitrión o bien una melancólica canción de Duncan Dhu. Intenten googlear y verán. La Casa Azul, “banda” española tiene ya en su trayectoria 3 discos, el más reciente es La Revolución Sexual, mi primera recomendación en linmod. Hola me llamo Vico.
Con una visita a los lugares más divertidos de hace décadas: disco, funk, rock playero; luego por Japón y hasta un poco de Daft Punk (sólo un poco), así todo a la licuadora y sale LCA. Guille Milkyway se omite en lugar de exhibirse y ser reconocido, aún siendo el verdadero (y único) cerebro de una banda en la que sus ‘integrantes’ (David, Clara, Sergio, Óscar y Virginia) sólo aparecen en videos, presentaciones en televisón y sesiones de fotos, mientras que no tocan en vivo, no dan entrevistas, y sólo bailan y bailan… bueno es más que obvio que no es una banda.
El señor Milkyway se podría catalogar junto con LCD Soundsystem (aunque este sí traiga banda en vivo), Muscles y toda esta gente de ‘one-man-band’ que con un -ordenador-, un teclado y otras herramientas se suben a un escenario y vuelven a una multitud loca. LCA en vivo tiene un show y arreglos, que junto con los ingredientes retro, crean una atmósfera de fiesta y baile a la que nadie se puede resistir (si así lo deseara).
Sin embargo, el concepto de La Casa Azul, se podría interpretar más como un extraño revisitar a las bandas-show de los 70’s, como The Brady Bunch y cosas por el estilo en las cuales tras la imagen de unos performers existe un mastermind producer, quien ha planeado y calculado todo exquisitamente. Les dejo algunas rolas para que se familiaricen.
La Casa Azul - La Nueva Yma Sumac.mp3
La Casa Azul - La Revolución Sexual.mp3